Премиум
Домой Курсы Статьи Магазин

Alison Wonderland , продюсер из Лос-анджелеса, довольно быстро стала известным диджеем благодаря её мастерским, разносторонним и энергичным сэтам. В прошлом году она ворвалась в Top 100 от DJ Mag и очень скоро выходит её новый альбом, который тоже должен быть довольно многообещающим.

Начав свою музыкальную карьеру в качестве виолончелиста в Сиднейской молодёжной опере, Alison Wonderland играла на басу в рок-группах. Прежде чем завоевать национальное признание, она также отметилась тем, что заняла второе место на конкурсе Can Can DJ, организованным самой EMI в 2011 году. Логично, что после этого гигантский лейбл тут же подписал с ней контракт, который сделал огромный толчок для её карьеры.

Как начинающий продюсер она выпустила диск Welcome to Wonderland, а год спустя сосредоточилась на записи собственного материала, вдохновлённого такими электронными группами, как шведский дуэт The Knife. Спустя три года Wonderland представила свой дебютный синти-поп альбом Run, который попал на первое место в чартах Billboard.

Благодаря тому, что её развитие, как продюсера, идёт вместе с бурно развивающейся карьерой диджея, мы попросили поделиться 10 лучшими советами как для продюсеров, так и диджеев.

1. Не становитесь рабом моды “Когда вы создаете что-то, то самое худшее, что вы можете сделать, это подумать о том, какие звуки в настоящее время самые модные и трендовые. Лучше подумайте о том, что каждый из нас гармонирует с разными типами шумов, частот и текстур звука. Слушайте то, что впечатляет вас и в конечном итоге вы поймёте правильный путь к разработке собственного звука. Я не думаю, что это важно, какие инструменты вы будете использовать для этого - программные или аппаратные”.

“Я начинала с Sylenth, потому что у меня не было много денег на это. Зато я научилась создавать определённые звуки, основанные на звучании разных музыкантов, которые мне нравились. А нравились мне The Knife, Hudson Mohawke и Hans Zimmer, поэтому я пыталась понять, как они создают своё звучание. В итоге это привело меня к покупке Access Virus TI2 Dark Star Edition с моей первой зарплаты, и это было очень круто”.

2. Полагайтесь на свои уши “Как продюсер-самоучка, который начинал творить в спальне со старой версией Ableton, я бы сказала, что нет никаких правил, когда речь идёт о технике продюсинга. У меня не было никаких особых барабанных звуков и я не понимала как их создавать. Поэтому я начала использовать голосовые заметки в iPhone для записи звуков на кухне, которые я могла бы использовать в качестве звуков ударных. Я даже не понимала как добавить реверберацию, но я знала как она звучит, поэтому я пела в ванной, используя естественную реверберацию комнаты”.

“Наверное, таким образом я и научилась создавать какие-то треки. Это смешно, потому что в первый раз, когда я вошла в студию с продюсером, он спросил меня, как, чёрт побери, у меня получилось сделать такую музыку. Когда я объяснила как, он сказал, что это была самая странная техника, которую он когда-либо встречал, но она сработала. По сути, ваши уши - лучшая вещь, которой вы обладаете в качестве продюсера”.

3. Воспользуйтесь

...
Полная версия статьи, а так же бесплатные уроки со всех курсов доступны только подписчикам.

Комментарии:

Комментировать могут только зарегистрированные пользователи.

Связанные курсы

Курс Диджеинга