Фотоаппарат (даже самый современный) "видит" совершенно не так как человек. Начиная от того, что фотографию плоская, а человеческое зрение трехмерное и заканчивая тем, что человеческий глаз способен адаптироваться к перепадам яркости и различать намного больше нюансов в сцене, чем фотоаппарат. 

И задача обработки (и raw конвертации) не только сделан снимок более "насыщенным" и "ярким", но и привести его в соответствие с тем, что фотограф видел на самом деле. 

При этом, в пейзажной фотографии от кадра к кадру набор проблем довольно стандартный:

• блеклые цвета
• недостаток объема
• плоское изображение
• слишком светлое небо
• слишком темный передний план
• большой перепад яркостей
• шум и зерно на снимке
• геометрические искажения
• недостаток акцентов и ключевых элементов

И обработка фотографии складывается из определенных методов как пазл - в зависимости от своей авторской задумки и сюжета вы выбираете тот или иной набор методово, которые помогут сделать ваш снимок лучше.

В этом курсе я поделюсь своими приемами и методами обработки фотографий в Adobe Lightroom. Никаких секретов - все описанные методы используются от снимка к снимку в реальной обработке. 

И вы узнаете как:

• сделать снимок более объемным
  
• выделить ключевые объекты
• расставить акценты
• выровнять освещенность
• выделить фактуру
• сделать цвета более выразительными
• проявить детали в тенях
• расширить динамический диапазон
• сшить панораму
• как повысить насыщенность, но сохранить цвета естественными

И при этом избежать самых распространенных ошибок при обработке и получить выразительный и естественный результат.